Mit „Hearts & Arrows“ ist das neue Album der Band Nowherebound erschienen. Wir haben dem Gitarristen Natchet Taylor einige interessante Fragen gestellt und er stand uns Rede und Antwort.

Hey, wo erwischen wir dich gerade?
Natchet: Schöne Grüße! Es ist Montagmorgen. Ich trinke gerade eine große Tasse schwarzen Kaffee in einem örtlichen Café hier in Austin. Ich verstecke mich vor der gottesfürchtigen Sonne an einem weiteren heißen Tag hier in Texas und arbeite an Nowherebound-Geschäften auf meinem Laptop.

Euer neues Album erscheint am 25.10.2019. Wie liefen die Arbeiten im Studio?
Natchet: Wir haben diese Platte selbst bei unserem sehr talentierten Bassisten Clint Baker aufgenommen, genau das, was wir brauchten, um „Mourning Glory“ entstehen zu lassen. Unser letztes Album, „Hearts & Arrows“, wurde in einem von uns gemieteten Tonstudio aufgenommen. Das Budget hat uns jedoch stark unter Druck gesetzt, die Aufnahmen fristgerecht fertigzustellen. Wir haben den Prozess nicht unbedingt beschleunigt, aber wir mussten die Songs dort aufnehmen, wo sie sich zu der Zeit befanden. Dieses Mal jedoch hatten wir in Clints Studio viel Zeit, an den Songs zu basteln, sie bei Bedarf neu zu ordnen, Teile zu ändern und so kreativ wie möglich mit dem gesamten Prozess umzugehen. Wir hatten ein sehr ehrgeiziges Album, das wir erstellen wollten, und wir haben uns die Zeit genommen, es richtig zu machen. Der gesamte Schreib- / Aufnahme- / Misch- / Mastering-Prozess dauerte über eineinhalb Jahre. Wir haben alles, was wir hatten, in „Mourning Glory“ gesteckt. Viele, viele Tage und viele weitere späte Nächte.

Es ist euer sechstes Album. Wo liegen die Unterschiede zum Vorgänger „Hearts & Arrows“?
Natchet: „Hearts & Arrows“ war eine ehrgeiziges Album, welches durch eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne realisiert wurde, die von unseren Freunden und unserer Familie unterstützt wurde. Wie ich bereits erwähnte, haben wir es in einem großen Aufnahmestudio innerhalb einer bestimmten Frist produziert und dabei das Beste aus dem herausgearbeitet, was wir mit begrenzter Zeit und begrenzten Ressourcen erreichen konnten. Wir haben geliebt, was wir geschaffen haben. „H & A“ war eine geradlinigere Punkrock-Platte als alles, was wir zuvor gemacht hatten. Aber dieses Mal erkannten wir, dass wir mit dem, was wir erreichen wollten, allen Liedern, denen wir Leben geben wollten, Raum und Zeit geben mussten. „Mourning Glory“ deckt aufgrund seiner Größe ein breites Spektrum des „Punk“-Genres ab. Es ist tiefer und reicher als alles andere, was wir veröffentlicht haben. Ich denke, dass man die Anstrengung darin fühlen kann. Anders als die geradlinige Kraft von „Hearts & Arrows“, die einen niemals loslässt, findet „Mourning Glory“ Orte in den lauten und schnellen, sowie in den weicheren und langsameren Räumen und zeigt, was wir als Songwriter und Performer sind. Es bietet ein bisschen von allem an einem Ort. Wir haben 2010 als akustisches Duo angefangen und uns zu der Band entwickelt, die wir heute sind. Dieses Album zeigt das Wachstum und die Reise, wer wir sind und woher wir kommen.

Warum habt ihr euch für 19 Songs entschieden? Das ist ja „eher“ ungewöhnlich für ein Album…
Natchet: Ungewöhnlich? Ja vielleicht. Wir haben mit 25 oder 26 Stücken begonnen und es auf die 19 reduziert, die jetzt auf dem Album sind. Wir sind ursprünglich mit der Absicht in diesen Prozess eingetreten, ein Doppelalbum zu kreieren, was ungewöhnlich ist, aber genau dem entspricht, was wir kreieren wollten. Es mag eine Menge Musik für eine Veröffentlichung sein, aber wir sind eine Band voller Songschreiber und es scheint kein Ende für das Material zu geben, das wir schreiben können. Auf diese Weise haben wir großes Glück. Wenn wir ein Album fertigstellen oder unterwegs sind, schreiben wir normalerweise bereits eine Reihe von Songs für das nächste Album. Die Sprachnotiz-App auf meinem Handy ist immer voller neuer Ideenfragmente und Songstücke. Wir wussten diesmal, dass wir einige Songs liefern konnten, zumal es schon einige Zeit her war, seit „Hearts & Arrows“ veröffentlicht wurde.

Hinsichtlich des neuen Albums: um welche Themen dreht es sich? Gerade in einer Zeit, in der es scheint, dass sich die Welt im Wandel befindet?
Natchet: Das ist eine gute Frage. Der Zustand der Welt widert mich derzeit an, macht mich aber auch glücklich, dass es heute Punkrock gibt und dass ich ein Teil davon bin. Nowherebound hat sich nie gescheut, politische Songs oder Melodien mit einer Botschaft zu schreiben. Heutzutage passieren auf der Welt viele, viele Dinge, um das Schreiben solcher Songs voranzutreiben. Wir leben in beispiellosen Zeiten, die viel Lärm verursachen. Wir sehen so viel Hass um uns herum, der sich auf so vielen Ebenen manifestiert. Darum geht es uns nicht. Und als Songwriter schreiben wir darüber, was um uns herum und in unseren Herzen geschieht. Das bekommst du auf diesem Album. Wir hoffen, dass „Mourning Glory“ Hoffnung bietet. In einer Welt, die so unglaublich von Hass, Angst und Lügen geprägt zu sein scheint, möchten wir den Menschen, die sich für ein Leben in Liebe entscheiden, zeigen, dass sie nicht alleine sind. Es gibt eine Band aus Austin, Texas, die bei euch ist. Dies ist jedoch nicht nur ein politisches oder ein Protestalbum. Nein, wir feiern die Freuden und Leiden des Lebens auch mit Liedern über das Leben auf der Straße, Herzschmerz, Familie und die Liebe und das Licht der Musik.

„Mourning Glory“ erscheint als Doppel-LP und Download. Wie kam es zu der Entscheidung?
Natchet: Wir sind zu der Erkenntnis gekommen, dass wir mit dem Verkauf von Schallplatten nicht wirklich Geld verdienen werden. Die Branche hat sich so sehr verändert, seit wir zum ersten Mal Musik gemacht haben. Die jugendlichen Träume von einer lukrativen Karriere als Unterzeichner und Verkäufer von Millionen von Schallplatten sind heutzutage für niemanden mehr Realität. Glücklicherweise tun wir das aus diesem Grund nicht. Wir sind der Meinung, dass Alben wichtig sind. Wir sind damit aufgewachsen, Alben anzuhören, über das Artwork zu blättern, die Linernotes zu lesen und uns mit der Musik durch die audialen, visuellen und taktilen Aspekte davon zu verbinden. Heutzutage scheint digitales Streaming das Medium der Wahl für den Konsum zu sein. Es scheint sogar digitale Downloads zu ersetzen. Wir alle sammeln Vinyl und lieben es immer noch, die Musik zu besitzen, die wir konsumieren, und wir möchten das unseren Fans zur Verfügung stellen. Natürlich ist unsere Musik auf jeder digitalen Plattform überall online verfügbar, aber was ist mit den Fans, die die Musik, die wir machen, tatsächlich besitzen wollen? Anstelle des digitalen Streamings scheinen CDs auf dem Vormarsch zu sein, aber Vinyl ist Vinyl und bietet ein Ritual, das zum vollständigen Anhören eines Albums führt. Unser Sänger Chris Klinck macht das gesamte Artwork und Sie können es in seiner ganzen Pracht auf dem Cover der eigenen LP sehen. Wir bieten auch Downloads für diejenigen an, die unsere Musik auf ihren Handys, Playern oder Laptops mit sich führen möchten. Und man kann uns jederzeit und überall streamen.

Neben den schnellen Punkrock-Songs gibt es immer wieder Balladen. Wie wichtig sind die langsamen Momente auf den Alben?
Natchet: Das Album als Ganzes ist Nowherebound wichtig. Ich liebe Alben. Ich weiß, dass ich etwas älter werde, aber ich erinnere mich, dass ich so aufgeregt war, mich mit ein paar Kopfhörern hinzusetzen oder auf einen Roadtrip zu springen und die Alben meiner Lieblingskünstler anzuhören. Für mich sind sie eine Reise vom ersten bis zum letzten Lied. Eine Entfaltung. Ein Rekord in der Zeit. Sie können eine Geschichte erzählen, sie können atmen und sie fließen auf dem vom Künstler beabsichtigten Weg. Als wir anfingen, für dieses Album zu schreiben, haben wir nicht genau entschieden, welcher Stil von „Punkrock“ „Mourning Glory“ sein sollte. Nowherebound hat immer mehrere Genres von Country über Punk bis Folk, von Ska bis Rock’n’Roll umspannt. Das ist eine Sache, die ich an dieser Band sehr liebe. Als Songwriter (und ich denke, dass ich auch hier für meine Bandkollegen spreche) kommen Songs einfach zu mir, wie sie auch kommen. Normalerweise setze ich mich nicht hin und versuche, einen bestimmten Songstil zu schreiben. Normalerweise klappt es nicht gut. Was man auf „Mourning Glory“ hat, sind die besten Songs, die Nowherebound zu der Zeit geschrieben hat, unabhängig vom Genre und die darauf ausgelegt sind, als ganzes Album angehört zu werden. Die weicheren Stellen auf der Platte sind wichtige Orte, an denen das Album atmen und reflektieren kann. Musik ist genauso kraftvoll, wenn sie flüstert als wenn sie brüllt.

Wo kann man euch in naher Zukunft live sehen? Europa? Deutschland?
Natchet: Mit der Veröffentlichung von „Mourning Glory“ auf Ring of Fire Records durch Broken Silence Distribution planen wir eine Tournee in Europa im Winter 2020. Sucht nach uns in Deutschland, der Tschechischen Republik, Österreich, Polen und hoffentlich in vielen weiteren Ländern. Wir sind auch bestrebt, die USA und Kanada ausgiebig zu bereisen.

Ein Live-Abend mit euch – wie kann man ihn sich vorstellen?
Natchet: Nowherebound werden auf der Bühne wirklich lebendig. Dann sind wir absolut in Bestform und leben unser bestes Leben. So sehr wir es lieben, Alben zu machen, für die Liveshow leben wir auch. Wir sind eine Familie. Wir sind 6 Leute, die es wirklich genießen, eine Band zusammen zu sein und es zeigt sich auf der Bühne. Und nicht nur das, wenn man bei einer Nowherebound-Show ist, ist man auch eine Familie. Wir sind alle Nowherebound. Es ist immer eine wilde Nacht des Mitsingens, während wir Musik, Freundschaft und Zusammengehörigkeit feiern.

Was bedeuten dir die folgenden Begriffe?
Familie
Natchet: Das Wichtigste. Wir sind es und wir sind alle Familienmitglieder. Ein Wolfsrudel.

Freunde
Natchet: Die unterstützende Gruppe von Menschen, die dich für dich lieben. Hey, neuer Freund!

Freiheit
Natchet: Freiheit (oder ein Mangel daran) ist die Inspiration von Punkrock.

Stars & Stripes
Natchet: Ein Symbol für eine Idee, die für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen zu haben scheint. Für uns soll es Freiheit, Inklusion, Liebe, Mitgefühl und Wahrheit darstellen.

Punkrock
Natchet: Musik, die wahr und von Herzen ist, unabhängig davon, was sie einem sagt. Hören Sie nicht auf „die“.

Frankfurt Nachmittag
Natchet: Die dunkle Gegenseite von Frankfurt Vormittag.

Nowherebound 2020
Natchet: Eine Band, die auf den Flügeln eines neuen ehrgeizigen Doppelalbums die Welt bereist und im Geiste von Punkrock neue Freunde und Familie findet.

Bitte beende die folgenden Sätze.
Wenn wir nicht Nowherebound heissen würden…
Natchet: …dann würden wir wahrscheinlich hingehen (ein kleiner Wortspiel-Humor von Bassist Clint Baker).

Vinyl ist sexy, weil…
Natchet: …es greifbar, real, warm und eine mechanische und persönliche Manifestation des Herzens eines Künstlers ist.

Wir glauben an…
Natchet: …Zärtlichkeit, Leidenschaft, Mitgefühl, Inklusion, Menschenrechte, Punkrock und Liebe.

Die Welt könnte ein kleines bisschen besser sein, wenn…
Natchet: wir alle erkennen, dass wir alle Seelen sind, die unsere Reisen auf diesem großen Ritt, den wir Leben nennen, durchleben und einander mit dem Respekt behandeln, zu wissen, dass wir alle gleich sind.

Vielen Dank für das Interview. Die letzten Worte gehören dir.
Natchet: Vielen Dank für die Gelegenheit, sich zu setzen und mit dir über unser neuestes Album, „Mourning Glory“, zu sprechen. Es war eine harte Arbeit, aber wir sind sehr stolz darauf und können es kaum erwarten, sie mit euch allen zu teilen. Wir werden Singles und ein Video veröffentlichen, das bis zur Veröffentlichung am 25. Oktober läuft. Achtet also darauf, alle unsere Social-Media-Accounts sowie unsere Website zu lesen. Folgen Sie uns auch, um über neue Tourdaten informiert zu werden. Und wie immer, bleib treu und sing weiter.

Interview von Florian im September 2019

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ENGLISH VERSION

Hey, where do we catch you right now?
Greetings! It’s morning on a Monday. I am currently drinking a tall cup of black coffee in a local coffee shop here in Austin. I am hiding from the godawful sun on yet another hot day here in Texas, working on Nowherebound business on my laptop.

Your new album will be available from 25.10.2019. How were the works in the studio?
We recorded this record ourselves at our very talented bass player Clint Baker’s house, which was exactly what we needed to make “Mourning Glory” come about. Our last album, “Hearts & Arrows” was done in a recording studio that we hired out. Being on a budget, however, added a lot of pressure for us to finish the record to a deadline. We didn’t necessarily rush the process but we had to record the songs where they were at the time. This time however, working from Clint’s studio, we had all the time in the word to craft the songs, rearrange them if necessary, change parts, and just be as creative as we could with the whole process. We had a very ambitious album that we wanted to create and we gave ourselves the time to do it right. The whole writing/recording/mixing/mastering process took us over a year-and-a-half to complete. We put everything we had into “Mourning Glory”. Many many days and many more late nights.

Your sixth album – where are the differences compared to the previous album „Hearts & Arrows”?
“Hearts & Arrows” was an ambitious record that was realized by a successful crowd-funding campaign powered by our friends and family. As I mentioned before, we produced it under a deadline at a big recording studio, making the best of what we could do with limited time and resources. We loved what we created. “H&A” was a more streamlined, straight-up, punk rock record than anything we had done before. But this time around, with what we wanted to accomplish, we recognized that we needed to give space and time to all of the songs we wanted to give life to. Due to its massive size, “Mourning Glory” spans a broad spectrum of the “punk” genre. It’s deeper and richer than everything else we’ve released. I think that you can feel the effort in it. Unlike the straight-forward power of “Hearts & Arrows” that never lets you go, “Mourning Glory” finds places in the loud and fast as well as in the softer and slower spaces, showcasing what we are as songwriters and performers. It offers a little bit of everything all in one place. We started as an acoustic duo back in 2010 evolving into the band we are today. This album showcases the growth and the journey of who we are and where we came from.

Why did you choose 19 songs? That’s more than usual for an album …
Unusual? Yeah, perhaps. We started with 25 or 26 tunes and pared it down to the 19 you see on the album. We originally came into this process with the intention of creating a double album, which I suppose is unusual but true to exactly what we wanted to create. It may be a great deal of music for one release but we are a band full of songwriters and there seems to be no end to the material we can write. We are extremely lucky that way. Usually, when we are finishing up an album or when we are out on the road, we are already writing a batch of songs for the next album. The voice memo app on my phone is always full of new fragments of ideas and song pieces. We knew this time around that we could deliver quite a few songs, especially since it had been quite some time since “Hearts & Arrows” was released.

Regarding the new album: what topics are you dealing with? Currently the world seems to be in a state of flux.
That’s a great question. The state of the world currently makes me disgusted but also happy that punk rock exists today and that I am a part of it. Nowherebound has never shied away from writing political songs or tunes with a message. There are many many things happening in the world these days to fuel the writing of such songs. We are living in unprecedented times giving rise to a lot of bad noise. We are seeing so much hate around us manifesting itself on so many levels. We aren’t about any of that. And being songwriters, we write about what’s happening around us and within our hearts. That’s what you get on this album. We hope “Mourning Glory” offers hope. In a world that seems so incredibly dominated by hate and fear and lies, we hope to show the people of the world that choose to live a life of love that they aren’t alone. There is an Austin, Texas band who stands with them. But this isn’t just a political or protest album. No, we celebrate the joys and sorrows of life as well with songs about life on the road, heartbreak, family, and the love and light of music.

„Mourning Glory“ appears as a double LP and as a download. How did this decision come about?
We came to the realization that we aren’t going to really make any money selling records. The industry has changed so much since we were first getting into music. The youthful dreams of making a lucrative career of getting signed and selling millions of records aren’t much of a reality for anyone these days. Fortunately, we don’t do it for that reason. We do very much feel that albums are important. We grew up listening to albums, poring over the artwork, reading the liners notes, and connecting to the music through the audial, visual, and tactile aspects of it. However, digital streaming seems to be the medium of choice for consumption these days. It seems to even supersede digital downloads. We all collect vinyl and still love to own the music we consume and we want to make that available to our fans. Sure, our music is available everywhere online in every digital platform but what about the fans that want to actually possess the music we make? CDs seem to be on the way out in lieu of digital streaming but vinyl is vinyl, offering a ritual leading to the listening of an album in its entirety. Our singer Chris Klinck does all of the artwork and you can see it in all it’s glory on the cover of your very own LP. We also offer downloads for those who want to carry our music with them on their phones, players, or laptops. And you can always stream us anywhere as well.

The punk, fast songs are occasionally interrupted by ballads – how important are the slow parts on your albums?
The album as a whole entity is important to Nowherebound. I love albums. I know that I am getting a bit older but I remember being so excited to sit down with some headphones or jump on a road trip and listen to the albums of my favorite artists. To me, they are a journey for me to take from the first song to the last. An unfolding. A record in time. They can tell a story, they can breathe, and they flow along the artist’s intended path. When we started writing for this album, we didn’t decide exactly what style of “punk-rock” “Mourning Glory” was going to be. Nowherebound has always spanned multiple genres from country to punk to folk to ska to rock-n-roll. That’s one thing I thoroughly love about this band. As a songwriter (and I think that I speak for my bandmates here as well), songs just come to me however they come. I normally don’t sit down and try to write a particular style of song. It usually doesn’t work out well. What you have on “Mourning Glory” are the best songs Nowherebound wrote at the time, regardless of genre, arranged to be listened to as a whole album. The softer places on the record are important spaces for the album to breathe and offer reflection. Music is just as powerful when it whispers as it is when it roars.

Where can we see you live in the near future? Europe? Germany?
With the release of “Mourning Glory” on Ring of Fire Records through Broken Silence Distribution, we are planning on touring in Europe sometime near the winter of 2020. Look for us in Germany, Czech Republic, Austria, Poland, and hopefully many more countries thereabouts. We are also looking to extensively tour the US and Canada.

A live evening with you – how can / must be imagined?
Nowherebound really comes alive on stage. That’s when we are absolutely at our best, living our best lives. As much as we love making albums, the live show is what we live for. We are a family. We are 6 people who really enjoy being a band together and it shows on stage. And not only that, when you’re at a Nowherebound show, you’re family as well. We are all Nowherebound. It is always a raucous night of singing along while we celebrate music, friendship, and togetherness.

What do the following words mean to you?
Family
The most important thing. It’s who we are and we are all family. A wolfpack.

Friends
The supportive cluster of people who love you for you are. Hey, new friend!

Freedom
Freedom (or lack thereof) is the inspiration of punkrock.

Stars & Stripes
A symbol of an idea that seems to mean different things to different people. To us, we want it to represent freedom, inclusion, love, compassion, and truth.

Punkrock
Music that is true and of the heart, regardless of what they tell you. Don’t listen to “they”.

Frankfurt PM
The darker opposite to Frankfurt AM.

Nowherebound 2020
A band touring the world on the wings of a new ambitious double album, making new friends and family in the spirit of punkrock.

Please finish the following sentences.
If we were not called „Nowherebound“, …
…then we’d probably be going places (a little wordplay humor by bassist Clint Baker).

Vinyl is sexy, because…
…it is tangible, real, warm, and a mechanical and personal manifestation of an artist’s heart.

We believe in…
…tenderness, passion, compassion, inclusion, human rights, punkrock, and love.

The world could be a little bit better if…
…we all realized that we are all souls living out our journeys on this great big ride we call life, treating each other with the respect of knowing that we are all the same.

Thanks a lot, the last words belongs to you.
Thank you for the opportunity to sit down and talk to you about our newest album, “Mourning Glory”. It has been some hard work but we are extremely proud of it and cannot wait to share it with you all. We will be releasing singles and a video leading up to the release on October 25, so be sure to look out on all of our social media accounts as well as our website. Also, be sure to follow us to keep up with new tour dates being announced. And as always, Stay True and Please Sing On.

Interview from Florian in September 2019